Lust, Caution

Dizer que os filmes asiáticos não tem espaço nos cinemas brasileiros é o mesmo quechover no molhado. Que o diga o novo filme de Ang Lee, apenas mais um de uma série de produções é sempre adiada por um motivo ou outro.

O fato é que, depois de se passarem dois anos de sua estréia nos cinemas dos Estados Unidos, finalmente "Desejo e Perigo" chega às nossas telonas. Ainda bem que existe a "Mostra Internacional de Cinema" para quem mora em São Paulo, pois o filme foi exibido na sua 31ª edição. Em todo caso, antes tarde do que nunca, não é?

A história se passada durante a Segunda Guerra Mundial. A China - ocupada pelas tropas nipônicas - é o palco do desenrolar de um romance entre uma jovem universitária, Wong Chia Chi,um membro de um grupo de resistência, e Yee, um dos principais colaboradores dos japoneses.

Wong, sob a imagem de Mak Tai Tai se aproxima de Yee com o intuito de seduzi-lo para que seus colegas possam assassiná-lo em um momento de distração.

Quem for assistir, é melhor não esperar por cenas românticas, pelo contrária, a relação do casal é recheada de violentas demonstrações de desejo, seja verbal ou sexual.

Para quem curte os filmes asiáticos, é uma boa pedida. Estreiou hoje, 15.
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Ah, uma dica para quem assistiu ao filme "Moon Child". O ator Wang Lee-Hom está no elenco de "Desejo e Perigo".

Gokusen ganhará filme

Após três temporadas sob a tutela da professorinha Yankumi, a novela Gokusen chegará às telonas nipônica em Julho.

A história, baseada no mangá de Morimoto Kozueko, conta as desventuras de uma professora nada tradicional, Yankumi (Nakama Yukie), herdeira de uma família da yakuza. Apesar de sua origem, ela insiste em seguir sua vida vivendo o seu sonho em ensinar às crianças. Em sua trajetória, mais do que ensinar matérias acadêmicas, ela se envolve com os inúmeros problemas de seus alunos rebeldes e aos poucos vai conquistando um lugar em seus corações.

No filme, Yankumi terá que lidar com as brigas das turmas do segundo e terceiro ano, mas ela contará com a ajuda de Ryu Odagi - ex-aluno da segunda temporada de Gokusen - que agora se tornou professor em estágio de treinamento.

Odagiri é interpretado pelo líder da banda KAT-TUN, Kamenashi Kazuya.

Time - O Amor contra a passagem do tempo

Ao trombar com uma mulher na saída de uma clínica estética, a rotina de Seh-Hee é totalmente alterada. Isso porque esse encontro germinou em sua cabeça a idéia de que a plástica seria a solução para a crise em seu relacionamento.

Após dois anos juntos, Seh-Hee acredita que se tornou desinteressante para o namorado Jim Woo, com quem sempre discute por ciúmes. Instatisfeita consigo mesma, ela pensa que o problema é o seu físico, então a solução seria se tornar uma nova mulher, literalmente.

Para tanto, ela desaparece sem dar explicação ao pobre Ji-Woo e não dá sinal de vida durante o tempo em que se recupera da operação. Quando finalmente reaparece, ela logo recolhe os frutos de seu plano pra lá de engenhoso.

Ji-Woo se apaixona pela nova Seh-Hee (com um nome falso), mas, sem ter a consciência de que se trata da mesma mulher, não conseque esquecer sua ex-namorada. Extremamente ciumenta, Seh-Hee não consegue conviver com a dúvida do namorado, mas também não se decide por qual das duas mulheres ela sente mais ciúmes.

Ji-Woo, após descobrir o que sua namorada fez, também recorre a plástica e promete reaparecer como um homem novo depois de seis meses. O tempo passa e ele não reaparece. O que terá acontecido com Ji-Woo?

A parte final desta película é totalmente angustiante, quando Seh-Hee percebe que qualquer homem poderia ser seu namorado e parte em uma busca desesperada para reencontrá-lo, sujeitando-se a se relacionar com diversos parceiros e sempre se frustrando.

Sem conseguir viver com a incerteza do paradeiro de Jim Woo, ela toma uma decisão radical. O resultado? Vale a pena conferir o filme!

Kim Ki Duk é um dos meus diretores preferidos e não é a toa. Todos os filmes dele que eu tive a oportunidade de assistir tocam em questões profundamente humanas e sempre geram uma crítica à sociedade. Impossível deixar de refletir sobre o tema de seus filmes, isto é, se você não é daqueles que se incomodam com os finais abertos.

Neste filme em particular é notória a reflexão em torno da neurótica compulsão contemporânea em modificar sua aparência - e nunca se contentar com o resultado, diga-se de passagem - a ponto de perder a própria identidade. E uma das causas para essa compra desenfreada de um "novo rosto" se deve à facilidade de se recorrer à cirurgia plástica, um ramo da medicina que foi
transformada em puro comércio.

Dica: o filme está com um preço bacana na Livraria Cultura.

J-Horror

Chakushin Ari é o nome da trilogia que assisti recentemente. Trata-se de três filmes de terror japonês. Os filmes asiáticos deste gêneros são bastante respeitados entre os fãs de filmes de terror e talvez por isso o cinema americano freqüentemente produz algum remake, como “O chamado”, “Água Negra” e até o próprio Chakushin Ari teve sua versão americana.

“Uma chamada perdida”, como ficou a tradução, conta a história de pessoas que recebem uma estranha ligação. Na verdade, elas não conseguem atender e então surge uma mensagem em suas correspondências de voz. Ao escutá-las, é impossível não se intimidar, já que do outro lado da linha escutam as próprias vozes dizendo as últimas palavras e então gritam desesperadamente. A mensagem é uma premonição do futuro, geralmente para dois ou três dias depois de escutarem o aviso.

Ao ler a sinopse, confesso que me veio “O chamado” na cabeça, e no desenvolvimento do filme, realmente há algo parecido entre as duas histórias, mas Takashi Miike consegue cativar o público de modo que o filme consiga se sustentar além dos rostos famosos que integram o elenco, tendo a cantora e atriz Shibasaki Kou – que já estrelou novela ao lado de Takuya Kimura (^-^) - como protagonista.

O segundo filme, Chakushin Ari 2, dirigido por Renpei Tsukamoto, ainda consegue prender a atenção pela história, embora seja um pouco mais fraco que o primeiro o filme. O terceiro, no entanto, dirigido por Manabu Asou vale mais pelo elenco que pela história, como, por exemplo, a protagonista do terceiro filme: Horikita Maki, que estrelou novelas como Nobuta wo produce e Hanazakari no kimitachi e! Isso, é claro, é a minha opinião! Eu não sou nenhuma especialista em cinema de horror para criticar os filmes com base em argumentações sólidas, mas como telespectadora, o terceiro filme é decepcionante.

Em todo caso, o cinema de horror é outro ponto da cultura pop japonesa atual que tem um grande destaque no Ocidente. Assim como os filmes coreanos de terror, mas eu ainda não tiver oportunidade de assistir a nenhum...Ainda!

Sobre Wuxia e fantasia

Engana-se quem pensa que “O Tigre e o Dragão” foi o primeiro filme em estilo Wuxia no cinema chinês. Claro, não dá para negar que este filme de Ang Lee tenha proporcionado uma imensa contribuição na história da cinematografia oriental, uma vez que foi o responsável por trazer as luzes do Ocidente para esse gênero. Gostando dele ou não.

Na verdade, Wuxia é um estilo de literatura chinesa - as novelas de guerreiros - que foi transportada já na década de 1910 para os cinemas. Em meados da década de 60, esse gênero foi recuperado e atualmente filmes de Zhang Yimou, como “Herói” e “O clã das adagas voadoras” são bem conhecidos em nosso País.

É errado pensar que Ang Lee e Yimou criaram um modismo. Não criaram. Esse estilo está no cinema chinês há muito tempo. Esses diretores tiveram a visão de utilizar a tecnologia atual para aprimorar o gênero e criar belas fantasias, especialmente Yimou.

Esse fim de semana eu assisti ao “Clã das adagas voadoras”, muito belo por sinal. Particularmente, os quimonos e as coreografias me encantaram. A cena da atriz Zhang Ziyi praticando o “Jogo do Eco” é linda!

Voltando ao assunto, a década de 90 é rica em filmes wuxia. O astro Jet Li conta com uma filmografia recheada com esse estilo. Pra quem gosta, vale a pena conferir.

As críticas nesse estilo de filmes são, em geral, as mesmas “histórias vazias e cenas forçadas”.

Na minha opinião, temos que levar em conta alguns pontos. As histórias são vazias ou nós, ocidentais, que não compreendemos totalmente a ficção oriental? O conflito de culturas é evidente, mas, será que por isso devem ser consideradas vazias? Por não seguirem a fórmula ocidental?

Cenas forçadas? Estamos falando de fantasia. Por que se aceita uma história que retrata a vida estudantil de um bruxo ameaçado de morte por um dos mais poderosos e cruéis bruxos e não se aceita guerreiros voadores?

Não estou menosprezando Harry Potter. Até porque, li todos os livros e verei todos os filmes por questão de honra. A questão é: por que ser tão rigoroso com filmes que mexem com o imaginário, com a fantasia? Por que não entrarmos nesse mundo cheio de cores, misticismos e sonhos?

O cinema possui um campo tão vasto. Vale a pena se limitar a um gênero que seja próximo da nossa realidade?

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Para ler mais sobre wuxia:

- Contracampo (português)

- Wuxiapedia (inglês)